同電影相比，話劇似乎很少以代際來劃分戲劇創作者，但作為一種尋找共性的標簽，卻也不失價值。戲劇界的中生代導演們，或許不一定年齡步入中年，但大都通過創作獲取了多多少少的資源。10月19日第三場烏鎮戲劇節“小鎮對話”中，孟京輝與劉暢、楊哲芬、何念三位來自京滬鄂三地的中生代導演展開對話。

不敢表達，但卻找到聰慧的表達方式

來自滬上的導演何念，上戲畢業后便進入上海話劇藝術中心，高產一直是他的標簽，最多的一年做了七八部戲，連孟京輝都驚詫于他的創作能量，“我們還聊著呢，人家已經做三部了”。

前段時間，何念甚至挑戰同一時期做三部戲，“開始時我也一直思考這樣行不行，那段時間的工作狀態是一天三班，但結果是每部都比我單獨做要好。做第一個戲時有很多問題，第二個戲排著排著幫我解決了第一個戲的問題，第三部戲則又交錯解決了前兩部的問題。”劉暢在一邊補充道：“這叫自己偷自己的。”

這些年，何念也一直在思考一個問題：我們是否一定要做觀眾喜歡的東西?“這兩天我們在上海做了一個關于母女關系的戲，制作人認為是青春喜劇，但實際我們想做的是青春親情。這種定義上的偏差，其實是和觀眾的喜好有關系的。”

在何念看來，我們創作者之間也是在吵架中找到自己坐標的，“我們在不斷的創作中要挑戰自己的表達，剛畢業時不敢表達，會有禁忌，現在依然不敢表達，但卻可以找到聰慧的表達方式，與觀眾充分交流，就像那種說了又好像沒說，但其實又說了。”

而公認的票房導演孟京輝則表示，“導演是在觀眾認可后才可以輕裝上路的，沒有任何一個創作是不在乎觀眾的，但絕對不能觀眾要看什么我們做什么，有時越想到觀眾越做不好。”

不在文化中心，一切都要獨自去面對

執教于武漢傳媒學院的楊哲芬，身處不在文化中心的武漢，在她個人強大的愿望和自己要走的路之間，她就一個字“難”。“烏鎮青賽獲獎后，我有了一些機會，比如做《幺幺洞捌》的副導演，《李煥英》話劇版的導演，在北京上海做戲，賴老師形容就像進入了一個機房，你只需要看機房內機器的燈亮不亮，其他不用管，但是回到武漢，所有的一切都需要自己準備，一個人獨自去面對。”

楊哲芬的出道和創作，是伴著烏鎮戲劇節的軌跡一路成長的。這次已經是她第六次來到烏鎮，“作為對談嘉賓候場的時候，一位工作人員對我說，看著我一年年的變化，為我高興。我的記憶也一下被拉回到2015年，第一年是參與小課堂，我的報名資料至今還存在烏鎮戲劇節一直沿用的郵箱內;2016年我來參加嘉年華;2017年是青賽;2018年是青賽參賽作品返場;2019年是作為嘉賓來參與分享;2021年則是帶著作品來參演。雖然我們不在文化中心，但是要堅持。是烏鎮戲劇節告訴我：你可以。如果你有想做的事情，就要去做。我們常說：相信一切會好起來，這是半句話，相信的同時一定要去做，喘一口氣再加油。創作者應該相愛，不在京滬的創作者，團結的力量就更為重要。”

同電影相比，話劇似乎很少以代際來劃分戲劇創作者，但作為一種尋找共性的標簽，卻也不失價值。戲劇界的中生代導演們，或許不一定年齡步入中年，但大都通過創作獲取了多多少少的資源。10月19日第三場烏鎮戲劇節“小鎮對話”中，孟京輝與劉暢、楊哲芬、何念三位來自京滬鄂三地的中生代導演展開對話。