說是Y2K主導了眼下的時尚潮流，一點也不為過。不管是明星的造型、潮流人士的穿搭、還是各大品牌新一季成衣，我們都能看見Y2K的影子。
(資料圖片僅供參考)
但頻繁出現的露臍裝、低腰裙、降落傘褲等等與Y2K相關的單品，使得穿搭成為了復制黏貼沒有新意的情況。我們開始期待新的潮流風向標，挖掘新的穿搭攻略，而最近被各大時尚權威雜志頻繁提起的Indie Sleaze或許可以成為合適的備選。
▲兩位新生代時尚icon的Y2K扮相
Indie Sleaze這一風格直譯，就是「獨立低俗」，你可以將它與Grunge美學中的邋遢文化并談，但Indie Sleaze對比Grunge破破爛爛的穿衣風格，帶有時尚人士最后的一絲體面，也會更注重層次感。常見的單品有羊毛氈禮帽、皮草、緊身褲、搖滾樂隊T恤以及看上去總是過于多余的圍巾。
Indie Sleaze的誕生正值千禧辣妹讓人視覺疲勞的時期（2006~2012），伴隨著經濟大蕭條的環境，華麗的服裝需要負擔得起的人群。
▲Olsen Twins為我們貢獻了不少Indie Sleaze美學穿搭
崇尚Indie Sleaze美學的人群在那個年代等同于hipster（亞文化潮人的一種稱謂），在這樣的環境下，廉價但得體的服裝成為了大家的首選，為了更好地突出時尚基因，hipster常常通過繁復的疊穿方式讓整個造型看起來「精致」一點。
在Indie Sleaze頻繁出現在各大時尚權威媒體雜志之前，這一風格并沒有一個規范的名字，Indie Sleaze這一官方的稱謂其實是去年年底由TikTok趨勢預測者Mandy Lee首次提出來的，Instagram上還有由網友自己發起的Indie Sleaze美學賬號。
▲Indie Sleaze美學ins賬號
Indie Sleaze美學不僅關乎于服裝的風格，社群、攝影、音樂都與這一文化有關。畢竟Indie Sleaze的誕生與歐美國家「苦中作樂」的精神有所聯系，所以即便大環境差強人意，他們也會嘗試著保持體面。
▲同樣有著Indie Sleaze風格的Pete Doherty
從更為廣義的角度理解Indie Sleaze，它顛覆了80年代的極簡主義，并將90年代垃圾搖滾的特征與派對文化和享樂主義結合的一種混亂不堪的低俗美學。
▲Indie Sleaze中常見的派對文化
雖然indie sleaze興起的時間很短，了解的群眾也很小，但當我們回到過去感受那個年代時尚icon的潮流扮相時，或許我們更能清晰地明白什么是Indie Sleaze？以及它的魅力所在。
如果說Paris Hilton和Britney Spears是Y2K的最佳代言人，那么Alexa Chung和Sky Ferreira可以說是Indie Sleaze風格下的It girl。
▲古早時尚博主Alexa Chung
Alexa Chung作為古早的時尚博主，原本就格外消瘦的她，經常選擇緊身的服飾、優雅的外搭以及略顯累贅的絲襪。而Sky Ferreira的穿搭對比起Alexa Chung，會更帶有搖滾、野性的反骨風范。
▲創作歌手Sky Ferreira
Alexa Chung和Sky Ferreira，就像是Indie Sleaze美學下的AB面，一個完美詮釋了「落魄貴族」最后的體面，而另外一位則是將反叛、低俗的穿衣風格詮釋得淋漓盡致。但要說到將AB面融為一體的時尚icon，從千禧年代活躍至今的超模Kate Moss可以說完美演繹了這一風格。
很多人以為Kate Moss是極簡主義的代表，其實在她年輕時，敢于挑戰各種單品的勇氣，奠定了她難以被定義的風格。 在Kate Moss年輕時，她常活躍于各大音樂節，但區別于現在音樂節上清一色的辣妹裝束，Kate Moss常用疊穿或是上長下短的方式作為自己參加音樂節的裝扮。
除此之外，在她的派對造型中，也貢獻了不少稍顯落魄的「優雅造型」，皮草+禮裙的搭配，再加上她身上由內而外散發的頹廢氣質，成為了Indie Sleaze的最佳代言人。
將Indie Sleaze理解為時尚人士最后的體面或許毫不夸張，畢竟Indie Sleaze講究的不是具體的風格，而是由內而外的氣質。當你查閱上世紀90年代時期的電影時，你會發現不少社會邊緣人的故事，就是Indie Sleaze的另類解答。
▲Gwyneth Paltrow《The Royal Tenenbaums》的造型
最經典的作品莫過于2001年上映的《The Royal Tenenbaums》，影片中Gwyneth Paltrow扮演Margot時所穿的皮草，就是Indie Sleaze美學中重要的造型之一。看似光彩照人，卻內心孤寂的拍攝手法，也能很巧妙地展示出那個年代hipster光鮮亮麗背后不為人知的落寞。
除此之外，1996年《Foxfire》中Angelina Jolie的造型，更是完美帶出了Indie Sleaze美學中叛逆、墮落的青少年扮相。
▲Angelina Jolie在電影《Foxfire》中的造型
我們可以在過去的照片、影片中感受到關于Indie Sleaze的解讀，雖然這一美學并不能完全與當下的潮流文化匹配，但并不代表時尚大牌放棄了它。我們可以在不少時尚品牌的新一季成衣中窺探到對時尚品牌對Indie Sleaze的全新解讀。
Indie Sleaze的穿搭法則屬于極繁主義，但與一般潮流感的疊穿不同的是，看起來雜亂的基礎上，每個單品之間很少會有共性，除此之外還有許多略顯浮夸的配飾。它有點類似搖滾、現代版的嬉皮士，常用不匹配的單品堆砌出特別的流浪韻味。
一向擅長將優雅、性感巧妙結合的Anthony Vaccarello，自他上任Saint Laurent新一任創意總監后，將法式的摩登和風情完美詮釋。如果說他曾經在自己的秀場上運用Indie Sleaze那種90年代特有的腐朽、迷醉風格，你可能會難以置信。但如果將這與自由奔放卻不失浪漫風格的法式風情結合，你又會覺得一切的安排都是合理且有魅力的。
在Saint Laurent2020早春成衣系列，我們可以看到不少Indie Sleaze元素的單品。Anthony Vaccarello結合品牌浪漫、優雅的法式風情，賦予這一風格更多華美的設計。
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而在2021度假系列中，我們可以發現Anthony Vaccarello延續了Indie Sleaze的基因，結合了不少絲襪的搭配，秉持了Saint Laurent一貫的性感之外，也呼應了Indie Sleaze的元素。
▲Saint Laurent2021度假系列
曾同樣作為Saint Laurent創意總監的Hedi Slimane則是更加巧妙地玩轉了Indie Sleaze。作為對地下搖滾音樂和復古亞文化極度熱的他，也將Indie Sleaze與Saint Laurent巧妙結合。
▲2016春季成衣系列
Hedi Slimane在Saint Laurent第一場秀2013春季成衣系列中，他將法式摩登與地下搖滾文化結合，融合了西部牛仔和游牧民族的元素，呈現出一層高層面的Indie Sleaze。
當然，不僅是Hedi Slimane，一向以自由狂放、野性性感為設計風格的設計師Roberto Cavalli，也在他同名品牌中多次解讀了Indie Sleaze，Roberto Cavalli在2016秋季成衣中就將70年代搖滾男女的迷醉生活完美呈現出來。
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在這一季成衣中，我們可以看見不少皮草、絲巾、牛仔和絲絨的元素，Roberto Cavalli以更容易接受的方式，將Indie Sleaze放上了高雅的殿堂，也用結合時下時尚文化的方式，讓大家看到Indie Sleaze更為多變的面貌。
看到這里，想必你對Indie Sleaze美學有了大概的了解。在過去，Indie Sleaze是一種樂觀的心態，又或是由內而外散發的氣質。而現在，Indie Sleaze不僅是一種風格，更是懷舊的情緒。這也是為何這幾年，過去流行的文化和事物在現代又一次興起，而未來Indie Sleaze是否會取代Y2K成為下一個復古千禧文化潮流，我們不妨拭目以待。
